和王菲一样，粤语市场被HK寡头公司垄断，对全能音乐人打压，国语市场具有生存空间

结论：不创作粤语歌核心原因是粤语市场不适合邓紫棋的个人工作室和音乐制作人身份生存，被寡头打压，不赚钱，无法出成绩，全网黑。次要原因是受众少。

粤语音乐圈，集中在HK。而HK开放了谷歌和外网，基于他们早期英语的独特普及性，导致音乐的大头主要力量是英文歌市场，相比于欧美的先进音乐环境，粤语歌在HK成为了回忆、怀旧和本土文化式的标签，这种特性更适合资本寡头生长。

由TVB作为垄断老大哥，掌管翡翠台等媒体渠道，加上英皇传媒、环球、华纳、索尼的HK分布等几家大型公司掌控音乐发行命脉，整体上对于单飞脱离资本公司的全能音乐人呈现打压、驱赶状态，大部分从事音乐、影视的HK艺人在HK大部分是打工仔，这是和内地具有个人工作室生存空间，成为小老板完全不同。一个创作者成为打工仔，自然是一种浪费。

HK音乐圈的寡头资本不太允许将音乐话语权交给一个像周杰伦这样拥有作曲、编曲、作词、配器全部话语权的全能音乐人和音乐制作人，因为这样的利益会流向创作者本人，为了遏制这种情况基本上都是公司分配，完成利益切分。歌手始终保持打工仔、表演者的身份。

粤语几个搞原创的歌手，都因为资本力量搞到没有好下场：陈百强、黄家驹都是如此。

无独有偶，王菲开始质变的那一年，同样是宣布从今以后再也不唱粤语歌起，本质上，粤语市场的资本寡头，对于绝世罕见的全能音乐人有非常大的敌意。陈奕迅，唱了这么多年，还是打工仔，但陈奕迅的合同从HK转入深圳环球也能分析出许多信息。

简单从市场环境和受众人数、商业逻辑、个人能力三点，对邓紫棋不出粤语歌做补充说明：

1：受众人数导致市场环境差异。国语＞＞粤语。

粤语实用人数估：7100万，普通话实用人数：14亿，不算海外华人。广东、HK年轻人都会普通话，两个市场的人数规模差异在25倍左右。

这种差异造成了，国内至少有25个TVB的存在，也是我们熟知的省级频道和省级传媒公司，一共有三十多个。三十多个省级传媒频道卫视，是相互竞争的关系。竞争是一个市场保持进步的基本法则，而HK就是TVB一家独大的垄断局面。所以，正对于音乐市场而言，国语歌曲的市场竞争性远远高于粤语市场。

换句话说，邓紫棋在HK，将TVB得罪后，就不可能很轻松的继续发展下去。但是国内不存在这个问题。浙江卫视有蓝巨星传媒公司，湖南卫视有天娱传媒。同时天娱传媒和蓝巨星传媒也不敢触碰垄断，双赢的音乐综艺路子最多。

假如湖南卫视的天娱传媒打压邓紫棋，那邓紫棋可以去浙江卫视的蓝巨星传媒做节目，周杰伦就是如此。周杰伦抵制韩流，被湖南卫视拉黑，那么周杰伦就去浙江卫视参加了好几期《中国好声音》。直接让浙江卫视起飞。

此外还有江苏卫视，湖北卫视、东方卫视等等三十四个省级卫视，数百数千个下级卫视。除了卫视之外，还有王炸之中的王炸——央视。除了央视之外，还有十亿网民的网络市场。十亿网民即使只有10%的人稀罕邓紫棋，那也是1亿的受众基础。一个亿的受众，比粤语使用人数都要多。

国语市场的活力，国内网民对于好音乐的渴望， 国内老百姓对于中国华语音乐的担忧，这些是邓紫棋希望看见的动力和文化感染力。每一个网友的赞美和支持，对于邓紫棋而言都有无穷无尽的正反馈，这些大众认同并喜欢，支持邓紫棋对于华语音乐新生代的进步，就是邓紫棋不断出国语歌的关键。

相反，HK内部，大部分听众对于邓紫棋而言都是毁誉参半的，甚至于有很多人直接表达了对于邓紫棋的厌恶。整个风评和环境都缺乏公正和鼓舞，自然不会有太多的留恋。

终结一句话：一个已经被垄断的小市场，是留不住后起之秀的，邓紫棋是90后之中唯一一个一线音乐制作人，全能音乐人，是内地音乐从周杰伦这个70后，过度到李荣浩的80，从李荣浩过度到邓紫棋的九零后时代。

2：商业逻辑。

“你不过是我们塑造的样子，离开了我们，你什么都不是。”这是邓紫棋前公司老板的言语，在面对侵权之时，邓紫棋并没有退缩，而是选择了与公司硬刚，对于自己名字的获得权。

这里就体现了一个基本的矛盾点，对于如今的商业音乐而言，主要分为两种：注重利润的公司和追寻的质量艺术的歌手。99%的歌手都是前者，但恰恰是后者才推动了整个行业进步。但是追寻质量的歌手，他使用的是公司的钱，这就会有各种掣肘和对抗。

这种情况导致了一个走向——但凡具有全能作曲、作词、编曲、配器的音乐人，无一例外地的成立了自己的音乐工作室，开始自己当老板，让自己的专辑成为自己的孩子，自己成为音乐制作人。具有音乐话语权。

比如2007年的周杰伦，比如2007年的林俊杰，以及你别想赚我钱的李荣浩和如今的邓紫棋。商业，他是一个讲究利润的市场，并不关系所谓的华语乐团的好坏，也不关系老百姓听到什么样的音乐，只关心能赚多少钱。

所以，从商业逻辑上讲，邓紫棋不可能在HK市场继续成为一个打工仔，自己的音乐都不是自己原意成为的样子，同时编曲、作词、作曲、都会被公司硬性要求瓜分走，自己的劳动结果被窃取，这种长期的窃取对于一个创作者是十分压抑的。

相较而言，虽然不够好，但是还存在着生存空间的国语内地音乐市场才是更好的选择。

3：个人能力。

这一点是我个人认为，HK音乐市场最大的问题所在。

一个对于音乐有所追求的歌手，他一定会走向音乐制作人的方向，他一定会走入作曲、作词的领域，他一定会学习什么是好的编曲，学习如何表达自己的歌曲情感。这就确定了最好的歌手，就是能够创作出自己音乐的音乐制作人，而邓紫棋又属于具有顶级唱功的歌手。

两者综合，邓紫棋无比接近林俊杰的定位，即使世日风下，即使市场环境糟糕，但是华语音乐的受众足够多，依然具有支持邓紫棋创作的数百万人。这一点从周杰伦的《最伟大的作品》销售额登顶就可以看出。只要作品足够真诚，依然是具有打破垃圾音乐的效果的。

这意味着，四大天王的商业包装时代，纯商业歌手时代的必将被音乐制作人时代取代，以陈奕迅为例，二十年前的陈奕迅是打工仔，二十年后的陈奕迅还是打工仔。他只能去挑选、去合作，无法去创作属于自己的情感、自己的立意、自己的音乐制作、自己的编曲、自己的作曲、自己的作词的音乐。

这就注定了一个顶级歌手，无法具有不断的进步性和创造力，在市场用十年作为单位去审视时，能够留下名字的永远是具有创造力的歌手，而他们又往往是最顶尖的音乐制作人和全能音乐人。

HK音乐市场最大的问题，就在于他们将音乐这个整体，划分不可打破的领域，歌手不可成为自己的音乐公司老板。造成这个原因，因为HK的音乐专业学生较少，而内地每年都有上百万的音乐专业生毕业，他们活跃在网络上，对于音乐的审美要求没有得到满足，如此邓紫棋就有了绝对的唯一的高质量舞台。

商业不应该遏制艺术的发展，而是应该帮助艺术进步，才是正确的道路。