影片开头运用了颠倒蒙太奇的手法：老年莫翰奇翻开贝比诺送给他的马修的日记本，随着莫翰奇对日记文字的阅读，摄影机一步一步推向日记本上那幅池塘畔底辅育院的插图，同时运用声画同一关系，逐渐带出马修的画外音，而莫翰奇的声音则隐退，插画渗入当年的池塘畔底辅育院的真实场景。十分自然巧妙委婉地闪回到过去时空，为我们慢慢铺展开一段含泪却美好的往事。

起始部分多全景、中景，景深较深，交代环境；中期过后大量运用浅景深，着重表现人物的表情神态。（这部影片采用倒叙的手法，借中老年的莫杭致阅读马修老师的日记来讲述50多年前发生的故事，所以我将日记所述视为主要部分，日记开始当作故事拉开帷幕。）故事伊始，马修走向辅育院，与佩皮诺对话时，麦神父前来开门，并领着马修走进池塘之底。在此过程中采用广角镜头来强调画面的纵深，展示辅育院的幽深凄冷的环境特征，为下面发生一系列不愉快的事情铺垫。以及不久后的交接、马修经由长长的过道走向教室也同样使用大景深，将周围的环境的昏暗破旧交代得清清楚楚。

哈山校长的出场的构思可谓精巧。马修和麦神父忙于打开医务室门的时候，哈山校长伫立在高台阶上向下看，通过仰角度突出他的威严冷酷、盛气凌人。这里要说的是，拍摄哈山校长的角度几乎都是仰角度，连贯地勾勒出他的气势汹汹、不近人情（几个少有的表现其受音乐感化的微妙表现的镜头除外），使人压抑甚至厌恶。

与之对比鲜明的莫过于对马修的拍摄。从拍摄高度上来看，几乎全部为平角度，自然、生活化，给人亲切感，烘托马修对孩子们的关爱和平等的态度。

构图

构图上影片基本遵循了黄金分割的规 律，将人至于1/3处，给予观众视觉上的美感与舒适，但在表现人物的威严庄重时很注意使用中心法，从而突出主体，例如影片开始部分已成为颇具盛名的指挥家的莫杭致指挥演奏、以及后来拍哈山校长发怒所给镜头都可以佐证。

鉴于《放牛班的春天》是一部故事性极强的电影，影片在构图方面尽量使得画面都有主体，即空镜头较少。即使是在交代环境时，也借主体走路将背景展现出来，观察可知整部电影中的空镜头很少，这便加强了故事的连贯，使之更加充实更引人入胜。

而交代完环境，在观众对故事发生的背景有所了解之后，虚实对比的应用较为明显。每当两个角色在对话时，拍摄者就会选择浅景深将不必要的背景或者前景虚化，从而吸引观众的注意力，使之聚焦想要重点刻画的人物上。

此外，影片中还出现了一种特殊构图——框架。这一点突出表现在犯错的孩子被罚关禁闭的场面。无论是莫杭致还是蒙丹，只要是被关进黑屋子，就有从门的框架往外看的画面，再时不时加上一些孩子们从窗户、大门栅栏等向外看的镜头，令观众集中注意力，也生动表现了辅育院对于孩子的禁锢压制，反衬马修老师包容慈爱的形象。

光线色彩

整体上来看影片主要运用了顺侧光来塑形，以表现人物全貌，使得其表情能够比较细腻地被刻画出来，又保证一定的立体感。这与很多电影的选择相似。但是也不乏一些独特之处，特别是配合了特定的色彩语言，下面我将对此略解一二。

首先是眼神光。《放牛班的春天》的主体是老师更是一群孩子，拍摄者非常准确地把握住了这一点，在孩子们的近景拍摄和特写中大量采用眼神光，就连马修老师与他们谈话的时候，也会切到他的眼神光，展现老师与孩子们不仅是语音上还有眼神的乃至精神的交流。一来，使孩子们给观众天真清澈之感，尤其是后部分孩子们想出游想摆脱辅育院囚笼般的禁锢时佩皮诺、莫杭致的面部特写的眼神光运用地恰到好处，充分展示了孩子们发自内心的极其强烈的渴望、渴望。

《放牛班的春天》讲述了代课教师马修用音乐的方式逐步打开“问题儿童”们的封闭的心灵，以宽容与关爱感化冷漠的环境的故事。整部影片含蓄而温馨，运用大量的细节，舒缓地展示了“池塘之底”一步一步迎来“春天”的过程。立意独特，构思精妙。