被风吹过的夏天简谱(单论作曲能力,周杰伦是不是中国有史以来的第一人)
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不是,陈其钢、王立平、盛宗亮都比周好,流行音乐仅旋律作曲,占作曲艺术很少一部分
写出《我和你》、《蝶恋花》的陈其钢,《枉凝眉》的王立平、《中国梦》的盛宗亮以及大部分国家一级作曲家,都比周杰伦作曲能力更强。
可以说一句周杰伦是流行音乐商业旋律创作上的第一人,但并不是作曲第一人。核心:商业、旋律。
作曲这两个字,蕴含的意义,远非流行音乐的旋律创作可以以偏概全的,准确的说,作曲艺术包括:流行商业、民族性文娱、严肃艺术三类。话语权掌握在非商业市场的严肃音乐和民族性文娱手中。
周杰伦的旋律好,是因为他早期的古典钢琴功底和个人巧思两部分组成,而古典钢琴的交响乐原曲创作才是周杰伦的旋律灵光源头,也是音乐艺术的真正作曲。
大众认为的作曲,实际上指的是旋律作者。欧美有明确分工,负责人声旋律的作者和负责和声、配器编写对应古典音乐的底层乐谱作曲人。所以,流行音乐的旋律作者不等同于音乐艺术的作曲人,两者中间差着十万八千里。就好比你说,周杰伦和巴赫、贝多芬有可比性吗?那是被吊打一万次。
一个国家的作曲,对应的是交响曲、协奏曲、民族曲的严肃作曲家,属于艺术软实力层次,而不是流行性音乐。流行性音乐旋律,那是属于华语音乐市场的商业范畴。所以,要有一个基本的区分,不要把国家层面的音乐艺术,和商业范畴的流行音乐混淆。音乐艺术的话语权从来不在商业,如果真在商业,那内地音乐市场就会像HK音乐市场一样被寡头商业弄断,死气沉沉。
说回周杰伦,基于作曲的层次不同这个问题将会有两个拆分:1:周杰伦的商业旋律作曲如何?2:商业旋律作曲和交响作曲有哪些不同。简单补充说明:
1:周杰伦的旋律作曲能力如何?
很好,商业流行性第一。这一点是毋庸置疑的,因为这就是周杰伦最大的能力点,主要以三方面来见证:1:个人能力。2:音乐市场。
周杰伦的个人能力最大的专业对口点就是作曲旋律,不论是受众最大的下沉市场中国风,还是成年后的流行性严肃音乐,比如【以父之名】、【娘子】、【反方向的钟】都是生命力极为旺盛的音乐。从音乐作曲的现象级、生命力、受众数量上,周杰伦要远远大于陶喆、林俊杰、王力宏,这一点和方文山的词,钟兴民的编曲都息息相关。
在个人能力上,周杰伦作曲和他的音乐品质是一致的,方文山的歌词提供了周杰伦不具备的文化内涵和文学性生命力,而周杰伦的曲则是具有古典艺术巧思,属于正统的音乐艺术作曲通俗化、市场化,比同规格的王菲、李健、汪峰、乃至于下沉市场的刀郎,都更加具有个人巧思,别具一格。是真正把古典艺术的调式、和弦在流行音乐上玩出来花。比如全篇一个和弦的《忍者》,就不是其他任何一个人能想出也愿意去做的代表。
造成周杰伦作曲能力远超于其他人的原因,还有一个最重要的原因就是音乐市场。周杰伦的作曲能力达到了改变整个华语音乐市场的地步。如果有兴趣去了解作曲行业,你会发现整个行业的生命拐点刚好就在2000-2004年左右,周杰伦在这个阶段崛起,让大量的人看到作曲的重要性,作曲的魅力,看到了作曲应该和和弦搭配起来,并非是仅仅满足于套路和弦,应该具有更多的内容度。
所以周杰伦是在作曲、编曲、音乐制作上在陶喆之后大力推动了整个音乐制作行业的进步,让大量的音乐人开始具有本该具有的重视和音乐薪资能力。这是周杰伦作曲成为商业第一的关键。
但是,同样还是得说,流行音乐并不是仅仅具有商业领域,民族领域依旧是非常大的市场,这就涉及到了另一个领域的对立性,也就是大部分不喜欢周杰伦音乐作曲的群体——民族流行性音乐。
以《九儿》、《浏阳河》、《青藏高原》、《我和我的祖国》、《敢问路在何方》、《好汉歌》等等民歌、民谣为基础的民族性流行音乐市场的受众,大部分都不喜欢周杰伦,乃至于反感周杰伦。在民族性流行音乐市场,周杰伦的作曲的确不符合这个市场的审美。
在这类民族性流行音乐市场而言,受众年龄普遍较大,周杰伦虽然具有40岁但是对于这类受众而言依旧太过于新颖。在民族性流行音乐市场,审美要求是非常简单的:娱乐性。单纯的娱乐性,不参加任何标准的娱乐性。
如此的审美娱乐性前提下,周杰伦的音乐立足点是爱情、巧思、旋律美感,就显得非常羸弱。而且单程的文娱性质审美,会导致忽视流行音乐的特立性美感。
比如周杰伦的咬字、说唱对于这个市场而言,简直是无法容忍的。因为民族流行音乐市场的受众,不关系华语流行音乐市场具不具有活力,不关系流行音乐是否是抄袭,核心点是那些重复的音乐,给与同一种固定的娱乐体验。
所以,如果将周杰伦的作曲放在陈其钢的《我和你》、王立平的《红楼梦》原曲、谭盾的《卧虎藏龙》、以及更多的民谣对比,周杰伦显然在民族流行市场连第二层次作曲人都算不上。
2:商业旋律和交响乐作曲家有哪些不同?
这里就属于比较偏僻的知识领域了。我也不用交响乐的复杂篇章作为核心对比,就用陈其钢的《我和你》、王立平的《红楼梦》以及谭盾的《卧虎藏龙》和周杰伦的《七里香》、《晴天》作为一个简单对比,就能感受道两者的差异化。
1:《我和你》 VS 《七里香》
陈其钢作为获得过外国作曲殊荣的作曲家,写过流行音乐,就是我们熟知的北京2008年奥运会的《我和你》单曲,这首有常石磊参与歌词、编曲,陈其钢作曲的歌曲,在北京奥运会多达10万首投稿音乐之中,成功杀出,并由常石磊清唱Demo后由国师张艺谋亲自拍板。
相信每一个听到《我和你》第一遍的朋友,或者是我小时候都会觉得啥玩意?这慢板简单的歌词,非常普通的旋律为什么会成为奥运金主题曲?小时候去听这首歌真的不觉得有任何亮点。但是如今你再去听听,就会发现,这首歌堪称完美。不论是作词、作曲、编曲、音乐立意都是完美的存在。
为什么?因为《我和你》的作曲目光是落在艺术层次,追求极简主义,或者是天地大同,以基本音程表达音乐立意后形成了唯一的生命力表达。而不是流行音乐的套路化大众成品。
《我和你》全哥只有42个字,音符的落点,以主音Do和属音So为核心,这是完美的和谐音程,没有第二种可能比《我和你》的歌曲还有和谐的作曲方式,这就是为什么《我和你》一开口就会让你觉得非常平静、非常核心、非常统一达到听觉感受表达。这样的做法自然是少了很多的热情和激烈感受,但是不要忘记,这首奥运会主题曲,追求表达的是我们的文化。
而且《我和你》的作曲方式,都是按照中国的传统宫商角徵羽五音排列,并没有西方的七音之中 Fa和XI两个音高。
天地大同,道法自然才是我们的文化审美,这种文化审美的共性。所以这就是作曲家的思维高度。从音乐的要求,文化的表达角度出发, 而不是从市场利润的角度出发。
周杰伦的音乐和陈其钢的相比,就显得格局完全不同,一个是商业为主,而且受众大部分都是小孩子和学生,一个是落足于民族和音乐艺术。小孩最终都会长大,都会随着审美认知去感叹音乐艺术。
综上,不要把一些不知道的领域帽子,框在周杰伦身上。周杰伦的确很厉害,但也是仅限于商业流行音乐,商业流行音乐对于音乐艺术而言,并非全部。