8分。黄俊郎作词优质9分，周杰伦作曲一般8分、黄雨勋编曲减分7分，唱功倒嗓不说。

这首先行曲《最伟大的作品》完成度比《Mojito》高，艺术性、音乐性、思想性都比较不错，算是一首不错的优质作品，有所突破，但称不上神作。最大的突破在于文化立意和思想，周杰伦从一般的情歌、口水歌走了出来，转变为对艺术的追求和尊重。

这一点很重要，这表明周杰伦寻找到了新的正确目标，会继续出专辑，继续朝着艺术方向钻研。同时表明周杰伦的关注点，从早期的音乐猎奇转变为艺术性的内敛。

这一点从配器上可以得到验证。不再追求乐器数量的多，而开始追求乐器作曲的艺术性精度。钢琴和小提琴的伴奏编排非常亮眼，你用任何一个乐器Solo，都会得到堪称惊艳的效果。

黄俊郎的作词，充分发挥了文化自信、东西文化交流。整首歌中内容含量，最硬核就是歌词部分。代表了歌曲主体的艺术家交流，整个歌词都是按照艺术家出场完成串联。以及表达自身的音乐方向。同时，常玉和徐志摩的出现非常好，尤其是常玉，对于国内有普及意义。

周杰伦的作曲，整体上中规中矩，听起来有一种迷迭香+夜的第七章，但实际还是有本质区别的。前奏几小节借鉴了他自己写的电影《不能说的秘密》原声带中的钢琴曲目《Secret》，作曲上不是新鲜，而是借用时空穿越的寓意。说唱的调调还是一样的味道，在旋律上其中第二段主歌选择下行调式接低音说唱，导致单调，有点尬。这里有点没看懂，感觉受到了唱功影响，是个瑕疵。

黄雨勋的编曲，说实话，我个人感觉这又是一次周杰伦完成Demo，黄雨勋收尾的缝合制作，服了。在配器有比较大的割裂。

手风琴、小提琴、钢琴、古典吉他，这都是精致性的古典音乐核心，但是偏偏搭了一个808的电音鼓机，非常常见的电音组音色。电音+古典，有一种火锅一锅煮的感觉，缺乏过度。你用一个原声鼓做底色，去合成效果音色，也要好很多。电音，讲究效果音色，制作精度不够。没那种听觉层次冲突感。

唱功上，网友说感觉周董嘴里有一颗卤蛋，我个人觉得比较准确（笑）。喉位波动较大，高音后的压喉，音色割裂，如同两人。以下从歌词、作曲、编曲三个方向切入，详细补充。

1：歌词：艺术立意，找寻主色。

歌词，这是这首歌制作维度最高的地方。黄俊郎还是很用心的。长图预警：

第一段：交代故事、主体背景：

哥穿着复古西装拿着手杖弹着魔法乐章

漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光

望不到边界的帝国用音符筑成的王座

我用琴键穿梭1920错过的不朽

这个“哥”字明显是周杰伦自己加上去的，两句长短不一，可能是“哥”最后的倔强吧。整体MV致敬伍迪艾伦《午夜巴黎》。

午夜巴黎

第一个艺术家：玛格丽特；

啊 偏执是那马格利特

被我变出的苹果，超现实的是我

还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走

周杰伦MV

超现实主义画家玛格丽特的代表作：

玛格丽特超现实作品

作词中出现的苹果、鸽子、烟斗，都是玛格丽特生平的明显标志物。这种碎片化的叙述臆想一向是黄俊郎的优势。

第二个艺术家：达利。

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

达利画像

MV之中的达利

歌词之中的勺子、钟表、龙虾都是达利的代表作重要意向。

分别是达利代表作《记忆的永恒》中融化的钟表、《龙虾电话》中的龙虾、《弯曲的勺子》中的勺子。

达利代表作《记忆的永恒》

达利代表作《弯曲的勺子》

达利代表作《龙虾电话》

第三位艺术家：中国-常玉。

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

常玉的风格就是水墨画，画的最好，最有名的是大腿、花。

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

常玉的生命终结于，意外煤气中毒。死后一周才被人发现，下葬时无任何一个亲朋好友。这就有了一无所有与乡愁。

剩下来，就不一一赘叙了，一共出现了这些艺术家：玛格丽特、达利、常玉、马提斯、梵高的《星空》、蒙克的《呐喊》、莫奈的《印象·日出》和《自画像》。以及郎朗和周杰伦自己。

《最伟大的作品》是指这些在1920年出现与巴黎的艺术家们，当然也包含这自己和郎朗对于未来艺术的追求与希冀。9分的作词，实至名归。

2：作曲；落笔于整体，差的比较差，好的非常好。

在作曲上，整体周杰伦并没有太过专注于对于旋律的雕琢，而是选择了更多的元素维度探讨。首先便是——前奏之中《不能说的秘密》。

《不能说的秘密》作曲是由周杰伦一个人完成的，其中他自己写下了一首古典钢琴曲，也就是MV之中和他郎朗斗琴的《Secret》。这首歌曲子的难度，在业余钢琴考试的九级和十级之间，当然好一点的入门专业级可以演奏的很好。这个曲子的本意是指时空穿越。

周杰伦在作曲上引用自己的《Secret》，也是为自己前往1920年的穿越剧情做铺垫。话是这么说，但是不得不说，一首歌最核心的钢琴作曲不用写了，堪称鸡贼。

从进入说唱开始，就比较中规中矩。三组之四组音区的低音说唱，四组的主歌旋律点缀，四平八稳。其中主歌旋律的走势还是很舒服。

但让人万万没想到的是，在中间的停顿区，周杰伦又来了一遍《Secret》，还是和郎朗一起弹。这属实玩明白了，一个十几年前自己写的曲子，愣是弹了两遍。占时一分半，秀儿。但实际上这一段艺术性很高，放在编曲讲。

进入第二遍主歌，我个人认为出现了不应该出现的问题，就是那一段Rap：

“时代的狂，音乐的王”。

这一段的作曲思路，有点问题，因为前一段旋律“我请莫内帮个忙”本身就是一个基于三组后四度音的旋律铺垫，造成了一定的低音过多。在低音过多的情况下，周杰伦接了一个三组的下行和弦走势说唱，这就一下子把情绪降到最低谷，配器走势很平淡，很统一。而偏偏他的歌词是最狂的一部分。

这就有一点尴尬了，我第一次听到的时候鸡皮疙瘩都起来了，直呼啥啊这是。可能是我的境界不够，周杰伦可能就是要这种效果，但是从作曲的角度讲，这样写是割裂的。三组低音接下行和弦，那是本就是沉重之上再来一个沉重，配合低音弦乐和钢琴低音，有一种走向地狱的氛围，而他在这个氛围中去说自己很牛逼。

怎么听怎么怪，可能周杰伦是想营造一种，世人皆醉我独醒，或者是教父那种权力越大声音越低的感觉，可是他演唱的语调明明是那种很中二的嚣张，语速又快。而且这一段的配器也显得过于枯燥了一点，缺乏一个高音频的配器出现，大提琴的音色无法达到效果。

氛围到了，作曲思路不对，咬字快，用了很多连音，连音本身就和低音不对付，相悖的，不搭。而且，说实话放在林迈可、钟兴民、洪敬尧一耳朵就能听出来“时代的狂，音乐的王”这一段作曲的味不对，黄雨勋愣是没点明作曲的问题，把这个发出来了。

“时代的狂”这一段，我个人认为是有问题。但这个低谷之后的，4分10秒从“巴黎的鳞爪”开始又瞬间炸裂，小提琴的顿弓紧张音色，和越发密集的鼓点，瞬间把氛围推上最高潮。这里的作曲堪称丰富度拉满完美。

我就说嘛，要一个高音乐器的Solo才行。前面“时代的狂”那里问题就在这，大提琴音色无法达到歌词的嚣张效果。

中和一下，缺点和优点都有，8分吧。

3：编曲；

我个人认为比作曲问题还大的地方是编曲，编曲就感觉两个人做的，融合度不高。周杰伦的思路，和黄雨勋的后期不搭。

配器：

高音：钢琴、小提琴

中音：手风琴、古典吉他、弦乐组、人声和音。

低音：合成底鼓、电音808鼓机、弦乐组-两倍大提琴、大提琴。

配器九音轨，把电音组分开、弦乐组分开，最大值十五音轨。《七里香》前奏二十秒的三十二音轨。年龄到了，开始帆布归真，不玩花的了。

钢琴、小提琴部分的搭配点缀，非常好，堪称古典乐器的新时髦旋律。但是电音808的节奏底鼓有显得过于耿直。就好像是一个新手DJ做的一样。

斗琴，非常精彩，把作曲、编曲的思路返璞归真，不追求任何的乐器多样性，而是选择钢琴的艺术性演奏作为编曲思路。从这一点上讲，周杰伦的确做到了最伟大的一部分。钢琴桥段这明显是周杰伦的想法，可能有郎朗的建议。

斗琴-第一回合：

1：周杰伦对《Secret》完成了一次基于莫扎特风格的欢快型变奏，注重旋律流畅性。

1：郎朗加了一个专业古典钢琴审美，注重演奏的张力、节奏、和音色颗粒度以及神情的自然统一。明明没变什么，但偏偏你就觉得周杰伦和郎朗弹的内容不同。

斗琴-第二回合：两个人一起弹，改变为李斯特式的炫技手法，结果镜头全给周杰伦，是一个右手加花炫技。

其中的细节，在于莫扎特和李斯特两个人。一个是作曲式的最伟大，一个是演奏性的最伟大。所以实际上细微之处，还是可以看见周杰伦用了心的。

但是，我依旧认为黄雨勋的808鼓机可以更好。如果他想表达现代编曲思路，可以用原声鼓，在原声鼓的音轨上做处理，做混音，做母带。如果是做电音的话，那就应该去找符合歌曲定义的效果音色，而不是用这样普通的鼓机音色完成。

但是问题在于，这首歌周杰伦给的编曲定义就是返璞归真。从乐器选择上，周杰伦用的都是最常用的乐器，我个人认为，周杰伦给黄雨勋的工作就是一个基于最普通的乐器，做出最伟大的作品。

可是，电子音这个东西，真的不能不雕饰效果音色。梦龙乐队的底鼓音色，和一个业余DJ的底鼓音色能一样？不一样的。

只能说，黄雨勋没做好电子乐的采样和细节融合。

综上，我认为整体《最伟大的作品》这首歌的细节，非常不错。尤其是把思路集中于钢琴的深度，而不是配器的多样性。把一个事情做深，比广而不精要好。

期待7月15日。