中国的文艺片市场正迎来一种尴尬的境地，越来越多的这类电影为了追求关注度或票房，开始采用流量明星或综艺大咖担纲主演。而这背后折射的痛点是：

如果不找流量明星，那片子可能最终就只有数百万元的票房，连回本线都达不到。

曾制作《青春派》、《德兰》的除了深深地体会到创作团队主观上的自嗨，丝毫感受不到宣传中杨幂表演上的进步。

刘杰曾说，杨幂连续拍10条同一场景，表演上看不出丝毫差异（赞其发挥稳定），从另一个角度看，何尝不是杨幂表演程序化、模式化的一种体现。

刘烨曾在曹保平导演的犯罪片《追凶者也》中奉献了一出尴尬的云南话表演，杨幂的南京话则显得更加水土不服。

更多时候，江萌（杨幂的角色）通过多次嘶吼来表达情绪，对徐先生（郭京飞的角色）的不满只用一句句“你为什么不治孩子”来诠释。庆幸的是，杨幂的天生奶音因为方言被淡化了，这大概是唯一的进步。

站在多方角度看，徐先生抛弃病婴一事没有正确或错误一说，电影也展现了事件曝光后、徐先生一家遭遇网络暴力的情况，因此与杨幂面对面争执时，郭京飞的表演是有前提信服力，它让人体会到抛弃孩子虽不人道，但病婴对一个家庭的伤害却也是实实在在的。郭京飞可谓完美地释放了一位摇摆不定父亲的痛感，在医院一场戏中，他瞪着血红的眼睛、隐忍着叫出力竭的那一句：“我能怎么办！你告诉我我能怎么办！”

再看对比，杨幂带来的尴尬更加明显。画面切换中，她的情感传递与郭京飞完全不在一个量级上，尽管郭京飞已经迸发了属于自己的气场，但杨幂丝毫没跟上，兀自嚷个不停，未形成画面与情感交联的互动。

但看完之后，却难说本片在艺术角度上成功还是失败。更无语的是，你很难说这差劲的观感是由于电影本身质量不行，抑或杨幂糟糕的表演。

江萌的身份比较特殊，她在片中形象本身就是一位“病患弃婴”，在收养家庭的拉扯下长大，连找一份好工作都是奢侈。

导演的意图在于，因为江萌出生的特殊性，所以她的固执所为在电影情境中是可以理解的，她可以去偷孩子、可以哪怕作为路人也能对徐先生大加斥责、甚至推波助澜发动媒体曝光徐先生一家人。

如果打开方式正确，观众应能对江萌的失态行为产生同情同理心。但导演的意图失败了。大多数观众对江萌的行为感到不可理喻、厌烦，她为了照顾自己的心境、拯救另一个自己，而肆意地伤害她人、且造成一定后果。

江萌的所作所为，在这个不平等的世界中应该是令人感慨并难忘的。但遗憾的是杨幂并没有做到。她将一个原本可以很可爱动人、高尚无私的形象，诠释得无比自私。

以一位巨婴的姿态，从未真正的拯救了任何一个人，只拯救了自己。

画面之外，北京日报前些日子撰文点评杨幂拍摄《宝贝儿》，称能拯救的只有她自己。深以为然。商业流量明星接不赚钱的艺术片，目的不是PR稿发的“拓宽戏路挑战进步”，而是“单纯地”希望为自己贴上“实力派演员”的标签，让粉丝和路人皆知：除却偶像光环，自己演电影还能去拿奖。

邓超一直在走这样的路，人家实力至少还是有的，《烈日灼心》拿了上海电影节最佳男演员奖，但却避免不了一直和俞白眉合作，拍些《恶棍天使》之流的史诗大烂片。杨幂则一直没有接硬戏的实力，表演方法千篇一律，一流的剧本、台词、化妆都拯救不了其三流的演技。

更可怕的是，中国的艺术片市场正逐渐被流量明星包圆，小鲜肉也好、老腊肉也好、当红小花也好，在年入上亿的情况下倾向于每2-3年拍一部艺术片，为自己营造出一副多面手的形象，已然形成一种惯例。艺术片导演也愈加倾向于他们合作，以求获得较其他演员更高的关注度，走向注定毁灭的固步自封。

比这还可怕的是，这类电影因为有了流量演员的进驻而导致社会批评接纳度更低，在不少杨幂粉丝看来，所有给《宝贝儿》打1星的观众都是没看过电影的黑粉，党同伐异，不可理喻。因为有了粉丝这层护盾，明星的作品仿佛先天被加上了一层膜，只可言其优而不可谈其劣。即便有豆瓣数万影迷集体评论，也不肯从梦中醒来。

看完《宝贝儿》，我最触动也最心痛的还是电影里展现的“病婴”群体。

它是中国人权不平等的体现、是社会福利制度缺陷的体现。

而这场流量明星包裹下的一次银幕呼吁，份量始终太轻太轻，当整个影视圈话题讨论杨幂的表演到底好不好的时候，削弱的是对“病婴”群体的关注。当杨幂粉丝褒扬杨幂又一次大进步的时候，他们看不到病婴现象。在路人影迷反驳杨幂演技的时候，他们也忽视了核心主题。

如《二十二》或《我不是药神》这样能引发全民关注并引起社会改变的艺术片/文艺片，难道真的是昙花一现吗？