京剧是我国传统戏剧中的瑰宝。它把歌唱、舞蹈、音乐自然地融为一体，具有独特艺术风格，角色行当齐全，再加上名演员辈出，流派纷呈，剧目丰富，题材广泛，一向流行地区较广，在国内外享有盛誉。

京剧历史悠久，为广大观众特别是“京剧迷”们喜闻乐见，爱好者更是爱听爱唱。但近些年来随着社会的快速发展和“戏曲舞台”的“市场低潮”，它的现状、发展动态也很不景气。在许多人心目中印象逐渐淡漠。为了使这一古老剧种～“国粹艺术”再次焕发青春，重新繁荣振兴起来，那就是离不开京剧工作者的艰苦努力，离不开“京剧文化”的传承与发展。

所谓的京剧文化，即京剧的历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富。特别是它的精神财富就是与时俱进、推陈出新，为社会为观众服务。而京剧的传承，也就是把京剧所确立自己独特的综合表演艺术形式继续传授与承担。

现全国各地区均有京剧研究部门、机构，应使之随着社会前进其艺术水平更加适应时代要求。从新对京剧的产生、发展、沿革、流派、程式、剧目、行当等方面做出系统地细致地研究探讨，与传媒合作扩大京剧的威信和影响。

要培养后继有人，从生旦净丑各行当，到唱念做打舞各种表演程式技巧，以及独具特色的各种风格流派，在戏校、学院、剧团；或家传代训、或类似旧时代的科班，国家、企业、公司、个人，凡有条件者均可办校办班。把各剧团离退休的老艺术家聘请出来担课任教，把他（她）们的精湛技艺流传下来。戏校或“票房”除戏曲基本课程外还应加戏曲文化理论基础课。

在XⅩ经济下，各级剧团（院）还应经常下基层（城、乡）巡回演出。虽经酬收益“细微”，但可“发展自救”。为培养提倡京剧观众欣赏水评，要跟观众亲密接触。不能只在大都市大剧场内演出，让人们只能通过收音机、电视机或“今日头条”视频来欣赏京剧内容，要保持传统要到基层去演出，让观众耳闻目睹演员的风采。各大京剧院如能经常下来巡演，还可对地方剧团进行辅导。

要不断提高各省市京剧院的演出水平，随着一批著名老表演艺术家们相继谢世，活着的也都是垂暮之年。经过他（她）们传帮带精心培养提携的大多为中年优秀演员，有的一出戏唱半辈子，决不能靠“吃老本”求生存。而继承再传下来的青年演员，有的虽属梨园新秀脱颖而出，崭露头角，但因舞台实践太少，且基本功太差或唱功武功高难度的戏唱（演）不了。又因演员的“不卖力气”，而被观众戏迷所“不买账”。现在某些剧院一度盲目追求“时髦”票房价值，不故上座率，不考察观众的经济承受力，不关注社会公众力。舞台设计虽“冠冕堂皇”，但演员的艺术水准、人物绝活表演却被淡化了。所以说角色不能“懈怠”，必须大力从上到下提高演出水平。

当下急需对京剧文化遗产的抢救，对古老的传统剧目要认真挖掘整理。包括对名宿、流派、风格的搜集、总结。特别是对过去“历史时期”被禁演的剧目，也要加以重视挖掘、改编整理。对现代戏、新编历史剧更要与时代相革新相结合，把各时期的素材重现与观众。当今活的“遗产”莫过于仍健在的老艺术家、老艺人，首先在各级政府的细心关照下，同时要抓紧对其从艺经历，演出实践经验体会，擅演剧目，角色进行记录，可请他（她）们说戏、讲学、辅导，聘为院团艺术顾问，还要把老艺术家的演出剧目录音录相留存，要把这些人当成戏曲艺术的宝贵财富。

再有就是从国家到地方各级党政领导，文化艺术部门权威要对京剧文化传承的此项事业提高度重视，提到“戏曲文化传承”的议事日程。由文化主管领导专抓专管，制定并掌握相关政策。调动“京剧文化”服务于社会，京剧演出服务于人民的积极性。新闻各种媒体也应大力宣传，造成浓厚的社会舆论，这样京剧文化的传承与振兴将是指日可待的。