坛子就从最近上的是枝裕和新作《小偷家族》说起吧。

中国大陆版的海报在各国一众宣传海报中异军突起，成功引起了大家的注意。

日本原版海报长这样：

韩版海报长这样：

港版海报也采用了原版：

而中国大陆的海报长这样：

预告海报

正式海报

本次中国大陆版海报全由中方自主设计，以手绘方式抓住影片细节，预告海报以手称伞象征“希望不散”，正式海报对一家人看不见的烟火元素进行了放大。

日本传统浮世绘风格更是别具匠心，在这两张海报中我们只见“家族”，不见“小偷”。面对如此有“颜值”、有“内涵”的海报日本网友纷纷转发点赞，而导演本人也表示十分满意。

一张好的海报，即是电影与观众之间的眼缘，也是电影给观众的第一印象。

观众看对眼了，便心甘情愿走进影院。因此，海报也被称为电影的第二张脸。

而回望国产电影之路，往往是不要这张脸的。论“不要脸”的三大关键词，便是“抄袭”、“山寨”、“辣眼睛”。

抄袭与山寨可谓是花样百出，抄完国外抄港台，抄完港台抄自己，抄完自己抄动漫。。。色彩，线条，版式完全不在话下。

买家秀VS卖家秀版：

《逆时营救》 与《地心引力》

《爱情呼叫转移2》与《真爱至上》

换脸不动脑版：

《星语心愿之再爱》与《宿敌》

《放学后》与《岁月神偷》

真人改动漫版：

好好的一部《我不是药神》，差点就被海报给坑了

所谓原创，往往也就是随意PP剧照，或者将几张明星的大脸搞搞排列组合。

雷同的造型、固定的V字式排列让电影海报的设计风格直逼当代整形医院的名医宣传广告

另外，甚至还有这些令人窒息的操作：

这“恢弘巨制”般的演员众生相与机体的融合，丝毫不经处理的“纯粹”色彩风格，加上“精心设计”的烫金艺术字体，是跑错片场的飞行员招生广告吗？

还有导演亲自“操刀”的“良心制作”：同样是九年义务制教育，你为什么就那么会办手抄报？

此等水平，结果便是被国外优秀电影海报吊打。

放远了看，有《沉默的羔羊》、《泰坦尼克号》、《肖申克的救赎》等经典电影海报的烧脑之作。

《沉默的羔羊》

《泰坦尼克号》

《肖申克的救赎》

最近，也有《她》、《龙虾》、《水形物语》等不凡的精品海报。

《她》

《龙虾》

《水形物语》

然而，国产电影海报设计真的就如此不堪吗？其实不然，近年来，国产电影海报出现了一些吊炸天的作品，要“脸”有“脸”，要“内涵”有内涵”，论其力量之源，虽不算厚积薄发，但绝对算得上是电影工业时代到来前的觉醒。有玩极简主义的概念海报。好的电影海报往往在做“减法游戏”，而留下的精华就像是一个“钩子”，目标便是观众那颗蠢蠢欲动的猎奇心。这类作品以“极简”为圭臬，再也不见以博取流量为上的明星脸，海报内容往往是一个饱含寓意的关键符号。姜文电影显然是这类海报中的佼佼者：

一抹隐藏在黑暗中的侧影，一支手枪、一双美腿，一颗子弹、一片羽毛，甚至是一个气球，配合着纯而不辣的色彩，印上姜文电影特有的logo，情欲、暴力、幽默，一股浓郁的“姜文范儿”跃然纸上。

《邪不压正》

《一步之遥》：代表着女性的腿，与象征着男性的枪交相辉映，既危险又性感

《阳光灿烂的日子》：气球是男主角马小军儿时的玩具

有玩肖像叙事的艺术海报。

流量当道的年代，海报使用明星肖像无疑是保证电影票房的权宜之计。但是，纯粹的肖像似乎再也难以吊足当代观众的胃口。而一些恰到好处的缺失和融合似乎可以制造出不错的宣传效果。

例如电影《花木兰》这张颇具艺术性的海报，人脸缺失，只留下代表男性与战争的盔甲与代表女性与柔情的红唇，在补色背景下相映成趣，暗含了花木兰的身份。

如果说《花木兰》是一种缺失的叙事美，那么《让子弹飞》则是融合之美：女性、男性，剪影，肖像，像俄罗斯套娃般层层镶嵌，正如包罗万象、卡通造梦的电影本身。

缺失和融合之外，还有群像的表达。例如《我不是潘金莲》展示了一幅向心式的电影角色的群像。它不似角色海报那般突出个体，而在于在群体的映照之下突出电影的主题。

除了补色突出中心之外，男性角色的眼神和表情也将位于中心的女主变成了聚焦之处。

有走国际道路的文化海报。

根据不同国家的文化接受来进行设计，在列国文化与电影本身之间寻求一个切合点。

做得最好的要数《黄金时代》。中国大陆版海报自不用说，白纸浓墨，一人踽踽而行。小人物，大时代，乱世静立，而她的那份坦然与独立显然来自于墨下的文字。

法版海报，一烟、一笔、一侧影，像极了法国女作家玛格丽特·杜拉斯，而萧红与杜拉斯的经历确实也有着相同之处。蓝粉交替之中尽显浪漫复古之色。

美版海报，孤影傲梅典型的中国意象，而金色又凸显了美国梦般的坚毅人生，笔尖上的缝隙与剪影恰好吻合的小细节也令人佩服。

韩版海报则利用韩国观众对曾出演《晚秋》的熟悉，打了一副“煽情”牌，放大人物的肖像，双眼含泪，走上了墨迹人生。

而日版海报则走了一把日系治愈的风格，抓住了萧军与萧红打闹的瞬间，首次在海报中表现主人公的爱情。注意看周围的墨迹，仿佛被夏日的热气所驱散，而不再具有冬日的凌厉之感。

有走中国风的写意海报。这类海报，在现代海报制作中融入传统手绘，或皴染，或挥墨，最重要是画中意境包含着中国文化的特色。写意之风，在景不在人。因此在海报中人物肖像往往被弱化，而大环境得到了凸显。《一代宗师》黑色背景中人只剩下剪影，颇具几何感的门与代表着中国意境之美的树枝形成了鲜明对比，长衫与礼帽碰撞出乱世的火花。

《武侠》海报以放大的书法字体作为主体，而电影主角则化为两个隐藏在帽檐之下的身影，分别立于“武侠”两侧。

一个戴西洋渔夫帽，一个带中式笠帽，一静一动，一洋一中，仅凭海报便透露出强烈的戏剧性。

相比于电影，《大鱼海棠》海报的制作可谓是一丝不苟了，采用手工水彩绘制，每一细节都是中国水墨与中华古典文化的匠心独具，那些尘封已久的东方气息和远古故事从海报中突显出来。

有玩隐喻的文艺海报。

这类海报往往抓住电影的关键意象，于视觉中表达出电影的主旨。

姜文电影作品《太阳照常升起》是姜文电影海报转折点。挂在树上的鞋成为了关键意象，与女主光着的脚遥相呼应。

与《太阳照常升起》一样，《嘉年华》海报中这双梦露的腿成为了关键意象。夸大的双腿穿着高跟鞋，裙子在海风中飘了起来，这是男性视角下的女性经典形象，与右下角女孩渺小的身影形成了巨大对比，暗示了幼小女童面临社会和性侵时的压抑和无助。

《罗曼蒂克消亡史》的这组名为“花浪潮”的海报曾大获赞赏。粉、蓝、红分别隐喻着欲望之花绽放，命运之浪奔腾，时代之潮汹涌。而在这些花、浪、潮中人只为一个微小的剪影。

看了这些电影海报的精品之作，是不是有点小自豪呢？

事实是，由于技术、流量、资金等原因，好的国产电影海报毕竟还是少数。

这条“要脸”之路，依然任重而道远。